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| Por Carlos García Moreno
Sin
duda, los 30 millones de dólares recaudados en EE.UU. (sin contar lo que sume
en México); el reparto que incluye al mismo Eugenio Derbez, Karla Souza,
Alessandra Rosaldo, y al conocido
comediante, Sammy Pérez, entre
otros; y la publicidad que le han hecho los medios de comunicación junto con la
enorme campaña viral; son elementos que de alguna manera obligan a pagar una
entrada para ver una película de este tipo.
La
trama es simple: la historia narra la vida de Valentín, un mujeriego residente
de Acapulco, en el que un día sorpresivamente tiene que hacerse cargo de su
pequeña hija a la que no conocía, esto por una aventura ocasional. Cuando
decide devolver a su hija con su madre a Los Angeles, los momentos de vivir con
la niña lo hacen cambiar de parecer para quedarse con ella.
Una
de las preguntas con mayor frecuencia que giran alrededor de esta cinta, es si
la cuantiosa recepción que ha tenido en taquilla se refleja también en el
contenido de la misma. Es cierto que la película cuenta con valores de
producción; gags bien realizados; humor blanco (algo raro en las películas
mexicanas); y actuaciones hasta cierto punto “creíbles”, teniendo mucha química
entre los intérpretes de papá/hija, esto sin contar que Eugenio Derbez, por más que quiera actuar serio, con tan sólo ver
su cara ya es un poco risible. Como dato curioso, cabe mencionar el corto papel
de Alessandra Rosaldo (ya me dirán
ustedes si miento), sin olvidar también al resto del elenco, Daniel Raymont y Jessica Lindsey, así como al mismísimo ‘Sammy’, quien llega a darle toques de humor a la trama debido a su
peculiar personalidad.
Pero
volviendo al tema… ¿Qué tiene de especial para que haya generado tanto éxito en
Norteamérica, si el humor mexicano no tiende a gustar en los gringos?
Recordemos que éxito no es igual a calidad. Como respuesta hay que aclarar dos
cosas:
1.
La gran cantidad de mexicanos que viven en el extranjero, y la “colonización”
que se ha hecho en el sur de Estados Unidos por parte de los demás países que
conforman América Latina.
2.
La fórmula, el reconocimiento y la fuerza mediática que posee Eugenio Derbez para atraer en la
comedia.
Esto
porque, en realidad, la película contiene diversas fallas en las que una vez
más se encuentra el guion, el cual, es excesivamente artificioso hasta llegar a un punto de caer en lo meloso.
Además, no se está tomando en cuenta las reiteradas ocasiones que se han hecho
historias muy parecidas (y mejores) contando la relación padre-hijo(a), entre
las que podemos encontrar a Kramer vs.
Kramer (1979), La Vida es Bella
(1997), I Am Sam (2001) o The Pursuit of Happyness (2006); incluso
hasta otras no muy logradas por mencionar, como la protagonizada por su amigo Adam Sandler, Big Daddy (1999).
Finalmente,
la ópera prima de Eugenio Derbez no
es la gran revelación del año, ni tampoco algo que vaya a trascender como lo
venían diciendo los medios, pero lo que sí es que al menos cumple en su
prometido: hacer una historia entretenida, para el público en general, con buen
humor, y para pasar un rato agradable… no más.
De
ahí podríamos decir que, aun tomando en cuenta la larga trayectoria en
televisión del comediante mexicano, estamos ante una persona que ha sabido
abrirse paso en la tan complicada industria estadounidense y que apenas
comienza dentro del ámbito cinematográfico, teniendo mucho por aprender en una
carrera (sí, carrera) por delante que, esperemos, se le presente en Hollywood a
partir de esta película.
No
obstante que para ser una primera vez, por supuesto que no está nada mal. Y
sinceramente ¿hay alguien que no le guste Eugenio
Derbez?...
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Título original: Intructions Not Included
Director: Eugenio Derbez
Actores:
Guion:
Fotografía:
Música:
Género: Comedia, Drama
Año: 2013
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| Por Carlos García Moreno
Entre
constantes repeticiones en las que han caído los géneros del cine mexicano (el
reiterado uso de la idiosincrasia mexicana y el contexto político, económico o
social como temas principales), a estas alturas, cualquier película que centre
completamente la atención en los sentimientos de los personajes que maneja y
deje a un lado los errores que sufre el cine nacional, es normal que se valore
muchísimo algo como la adaptación de la elogiada obra de teatro del mismo
nombre; aun cuando nos pueda ser tan familiar lo visto en Sexo, Pudor y Lágrimas (1999), o en su caso, Carnage (2011) de Roman
Polanski.
Prácticamente,
la historia relata la vida de 6 personas que viven en un edificio y los
problemas que surgen a partir de la llegada del nuevo vecino, al tiempo que se
van desarrollando diversos temas como la infidelidad, la identidad de género,
la religión, la depresión, la mentira, la fuerza mediática, la aceptación, la
búsqueda de los sueños y el encuentro con uno mismo; así como también
cuestiones básicas pero no menos importantes como la amistad y el amor.
Asimismo, los métodos utilizados en el teatro nos presentan en esta película un
gran avance dentro del cine mexicano.
Analizando
cuestiones más técnicas, el guion es bastante complejo: los personajes están
bien escritos, tienen buenos diálogos, y, aunque en ocasiones las líneas se
sientan un poco exageradas precisamente por utilizar referencias de teatro, con
excepción de escasos minutos en las secuencias podríamos decir que no tiene
partes sobrantes.
Sin
duda, una de las cosas más destacables de la película es el montaje; debido a
que todo sucede en un mismo lugar, el recorte de escenas en la edición hace que
las secuencias no se vuelvan cansadas o tediosas.
Por
otro lado, el reparto es bueno y variado, siendo Luis Gerardo Méndez quien ofrece por demás una gran interpretación
(ya verán el porqué), demostrando ser uno de los mejores actores mexicanos en
la actualidad, y en el que además logra no ser una copia de su papel más
conocido, Javi Noble, de la exitosa entrega de Gary Alazraki: Nosotros Los
Nobles (2013).
En
cuanto a la producción, si algo hay algo que puede caracterizar al cine
mexicano es la detallada elección de los temas para el soundtrack, el cual, su
diversa combinación lo hacen de nueva cuenta de lo más sobresaliente del
largometraje, siendo el caso del tema principal interpretado por Javier Blake y Natalia Lafourcade, “Cuenta Hasta Diez”, en el que se retrata de
forma adecuada las emociones que viven cada uno de los personajes, al mismo
tiempo que sirve de fondo para representar la trama.
En
síntesis, la ópera prima creada y dirigida por Manolo Caro, y protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Zuria
Vega, Ludwika Paleta, Luis Ernesto Franco y Raúl Méndez, expone al más puro estilo
del teatro, la transformación que sufren los personajes a partir de los cambios
que se pueden generar por la alteración de un simple momento, demostrando lo
ambivalente y compleja que puede ser la vida: los valores, los errores, las
virtudes, los defectos, la fortuna, la desgracia, y un sinfín de temas que
podremos encontrar al ver una de las mejores opciones para la filmografía de
México en estos últimos años...
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