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| Por Carlos García Moreno
A lo largo de los años, la
historia del cine nos ha hecho creer –en la mayoría de los casos– que segundas
partes nunca son buenas. Y no es algo que el autor del presente texto quiera
reconocer por el simple ánimo de idealizar el trabajo inicial y menospreciar
los que han partido de allí; tan sólo es cuestión de revisar los incontables
antecedentes que hacen de dicha situación una lamentable realidad día con día.
Esto ha ocasionado que miles
de espectadores –incluyéndonos– se hayan mostrado escépticos e indiferentes a
la hora de visualizar alguna secuela, y más aun si tomamos en cuenta las veces en
que se realizan diversos cambios en la producción que conformó la primera parte,
tal es el caso de El Planeta de los Simios:
Confrontación (Dawn of the Planet of
the Apes) al contener los requisitos necesarios de una continuación para
repetir nuestra postura dudosa tras la salida de James Franco y Rupert Wyatt,
quienes fungieron hace tres años en El Planeta de los Simios: (R)Evolución como protagonista y director respectivamente.
Por si fuera poco, el éxito obtenido
de (R)Evolución tanto en crítica como
en taquilla suponía convertirse en un arma de dos filos para la reciente película,
gracias a las altas expectativas de un estupendo trabajo que nos hizo recordar
los valores de la mítica entrega original estelarizada por Charlton Heston en 1968, y que propició el olvido de la decepcionante
versión de Tim Burton.
Pero afortunadamente, hoy podemos
estar tranquilos y seguros de que la secuela no será objeto del destino de muchas
otras entregas. ¡Y las noticias son más que buenas!
La historia de El Planeta de los Simios: Confrontación se
remonta 10 años después de la rebelión de los simios genéticamente avanzados y
la tumultuosa batalla en el Golden Gate, eventos de su predecesora que dieron
paso al brote de un virus de laboratorio –conocido como gripe de los simios– que
fue devastador para la población mundial, dejando unos pocos sobrevivientes
inmunes que buscan evitar la extinción. En el lado contrario, los simios liderados
por César (Andy Serkis) han logrado progresar
en todo tipo de aspectos, creando un hogar en el bosque y viviendo en paz
durante un largo tiempo sin tener contacto con la raza humana. Sin embargo, todo
marcha bien para los simios hasta que un grupo de personas aparecen en su
territorio, lo que provocará que vuelvan a estar expuestos al peligro y se
desate un enfrentamiento que pondrá en juego la supervivencia de ambas especies
en la Tierra.
Con esta premisa, el
director Matt Reeves consigue
evolucionar la secuela y darle una nueva visión a la franquicia, pues la película
lejos de copiar el funcionamiento de su predecesora, no omite las
características fieles de la historia principal, ofreciendo una narración
debidamente justificada en la ejecución de sus tres actos. De esta manera, el argumento
se divide en dos y formula un perfecto equilibrio de diálogos que nos pondrá en
la perspectiva de simios y humanos sin la necesidad de asegurarnos directamente
quienes son los villanos, lo que nos brindará momentos de reflexión e interés al
conocer la ideología y los propósitos de cada raza, incluyendo referencias de
orden político, bélico y social que se irán desarrollando desde el primer encuadre del
largometraje, hasta el último de la secuencia final; curiosamente cada uno con
un big close up en la amenazadora mirada
de César. Asimismo, conforme la película avanza, la historia también aumentará sus escalones
de intensidad, dotándonos con suficiente carga dramática y espectacular que se
verán reflejadas en escenas sumamente emocionantes.
En cuanto al reparto, es el bando
de los simios quien soporta el peso de las actuaciones entorno a Confrontación, pues Andy Serkis se vuelve a llevar las
palmas con su imponente interpretación como César en motion capture, la cual, va más allá de su talento demostrado en
las adaptaciones cinematográficas de El Señor de los
Anillos y El Hobbit, debido a que
ahora su personaje cuenta con una gran variedad de matices importantes que
simbolizan una esperanza para la paz entre simios y humanos. De igual forma,
nos encontramos con una actuación sorprendentemente buena de Toby Kebbell en el papel de Koba, cuya
lealtad a César se ve oscurecida por su odio y resentimiento a la humanidad.
En el caso de los humanos, Jason Clarke y Gary Oldman cumplen con su labor en el medio, aunque el potencial del
último haya sido reducido a falta de un mejor desarrollo en la escritura de su
personaje, lo que bien podría reconocerse junto al elenco restante –Keri Russell, Kodi Smit-McPhee– como
el punto más irregular del filme a pesar de su eficiente desempeño.
Si nos referimos a las cuestiones
técnicas, Confrontación representa un
avance significativo en efectos visuales, ya que supera por mucho lo visto en El Planeta de los Simios: (R)Evolución y
otras entregas con base en el CGI, creando simios inmensamente detallados tanto
en su diseño particular como en su textura, lo que nos permite distinguir con facilidad
las características físicas de cada uno de ellos sin que lleguemos a confundirnos.
Respecto al formato, el 3D Native funciona bien únicamente en las ocasiones que
lo amerita, fuera de estas se queda a medias y sale sobrando, pero agradecemos que
la fotografía omitiera el uso de pantallas verdes para no cometer exceso de VFX
en la creación de escenarios, por lo que las locaciones que vemos realmente fueron
adaptadas en plena naturaleza de los bosques de Vancouver.
Finalmente, El Planeta de los Simios: Confrontación logra construir un resultado impecable a
nivel narrativo y visual. No quiere decir que esté libre de pequeños errores en
el guion, pero sin lugar a dudas, es la continuación ideal y un ejemplo más que
demuestra cómo se deben realizar las segundas partes…
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Título original: Dawn of the Planet of the Apes
Director: Matt Reeves
Actores: Andy Serkis, Jason Clarke, Toby Kebbell, Gary
Oldman
Guion: Mark Bomback, Rick
Jaffa, Amanda Silver, Pierre Boulle
Fotografía: Michael Seresin
Música: Michael
Giacchino
Género: Drama, Acción, Ciencia
ficción
Año: 2014
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| Por Carlos García Moreno
Es una realidad que, actualmente,
la industria hollywoodense cada día
se ve más atascada y oprimida en presentar ideas innovadoras para sus superproducciones
fílmicas. Ideas que nos permitan impresionarnos más por su inteligencia e
ingenio argumentativo, que por la evolución de efectos visuales en historias
que comúnmente se dirigen hacia la complacencia de la ingenuidad. Y tal es el
caso que nos reúne aquí, pues Hollywood, en un intento por realizar y enseñarnos
algo nuevo, se da la tarea de explorar otros ámbitos narrativos y nos entrega la
nueva cinta titulada Al Filo del Mañana,
basada en la novela japonesa de ciencia ficción All You Need Is Kill escrita por Hiroshi Sakurazaka.
La trama del filme nos sitúa
en un futuro no muy lejano, en donde la Tierra ha sido invadida por despiadados extraterrestres conocidos como “Mimics”. Para esto, los humanos crearon armaduras
robóticas que les conceden aumentar sus limitaciones físicas al hacer frente a
la situación planteada, permitiéndoles así librar algunas batallas contra los
invasores. Es entonces cuando Bill Cage (Tom
Cruise), un oficial que nunca ha estado en el campo de guerra, es enviado a
una misión suicida en Londres para combatir contra los alienígenas, misma en la
que resulta muerto. A partir de ahí, Bill queda inexplicablemente atrapado en el
tiempo, reviviendo y repitiendo día con día el momento en que murió, por lo que
sus múltiples vivencias lo harán más fuerte y hábil, convirtiéndolo en la
persona indicada para acabar con la amenaza.
Ahora, si bien es cierto que
Al Filo del Mañana cumple con el
requisito de ofrecer “saltos en el tiempo” como una propuesta arriesgada e innovadora,
quienes hayan visualizado Groundhog Day
(1993) o Source Code (2011) sabrán
que lo anterior no necesariamente representa una novedad peculiar. Sin embargo,
lo que sí resulta una premisa diferente en la nueva película es la combinación
de dicha fórmula, con la de una cinta de acción/sci-fi de alto presupuesto, al tiempo que utiliza un argumento sólido
que cohesiona la narrativa a la perfección.
Asimismo, el director Doug liman consigue adaptar la
complejidad del guion de una manera legible y coherente, provocando que la
historia sea totalmente comprensible y justificable desde su primer acto hasta
el final, sin que el ritmo llegue a decaer en algún momento del largometraje a
causa de las repeticiones constantes del tiempo.
Por otro lado, el reparto
funciona eficazmente, siendo Tom Cruise
quien lleva el peso de la película y, en términos generales, logra entregarnos uno
de sus mejores trabajos de su amplia trayectoria. Esto debido a que el guion, a
diferencia de la novela gráfica, no le otorga al protagonista el título del “héroe que
todo lo puede y sabe hacer”, sino que poco a poco nos conduce a observar los diversos matices en el desarrollo
terrenal del personaje, el cual, no encuentra otra salida más que la de enfrentarse
al problema que se le avecina, por lo que el actor es capaz de reflejarnos tanto la
ansiedad y el temor de estar en un campo de batalla por primera vez, tanto la experiencia de un soldado que lo ha vivido cientos de veces; cuya carga
dramática se ve equilibrada, en determinadas ocasiones, con la adición del humor.
También, nos encontramos con
Rita Vatraski, personaje interpretado astutamente por Emily Blunt, quien afortunadamente
mantiene su importancia dentro de la historia al transmitir un papel serio, en
lugar de limitarse al de una simple damisela que corre peligro. Además, en este
punto cabe resaltar la mesura con la que se trata la química de los protagónicos,
pues, pese a que el guion le inyecta un aire romántico a la trama, éste alcanza
a moderarse y nunca llega a sobrepasar la línea principal de la cinta.
En otras cuestiones, uno de
los puntos más sobresalientes de Al Filo
del Mañana es su aspecto técnico: desde el interesante diseño de los
extraterrestres, hasta los exotrajes de los militares sin utilizar CGI,
pasando por la cuidadosa ambientación futurista en los escenarios de Europa y los efectos visuales de las espectaculares secuencias de acción. No obstante, en el caso de la música del filme, aunque ésta es en
cierta forma decente, la composición no logra destacar y distinguirse del todo,
quedando así por debajo del discurso visual.
Finalmente, la nueva película
protagonizada por Tom Cruise
contiene un argumento definido, inteligente y dinámico que nos garantizará un
entretenimiento prodigioso. Y a pesar de que la propuesta central de la trama no es completamente
original, no quiere decir que Al filo del
Mañana tenga dificultades para volverse un referente inevitable de la
ciencia-ficción en los últimos años y colocar su universo como una de las pocas entregas que nos devuelve lo mejor del género…
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Título original: Edge of Tomorrow
Director: Doug Liman
Actores: Tom Cruise, Emily Blunt, Brendan Gleeson, Bill
Paxton
Guion: Christopher McQuarrie, Hiroshi
Sakurazaka
Fotografía: Dion Beebe
Música: Christophe Beck
Género: Ciencia-Ficción,
Drama, Acción
Año: 2014
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| Por Carlos García Moreno A 599 kilómetros de la Tierra, no hay nada que transporte el sonido. No hay presión del aire, no hay oxígeno; la vida en el espacio es imposible. Así es como comienza Gravedad, la historia de 2 astronautas –Ryan Stone y Matt Kowalski– que tratan de sobrevivir tras haber quedado a la deriva, después de un accidente en el espacio ocasionado por la destrucción de un satélite.
Sin
duda, la nueva entrega de Alfonso Cuarón
será uno de los filmes que tendrá mucho de qué hablar por el resto del año,
incluso en el próximo debido a las premiaciones que realizan las instituciones
dedicadas al séptimo arte. He de mencionar que el cineasta mexicano, no solo es
uno de los referentes nacionales dentro del ámbito cinematográfico, sino que
también es uno de los mejores directores a nivel internacional que hay en la
actualidad, pues lo ha demostrado desde su ópera prima Sólo Con Tu Pareja (1991) hasta Children
of Men (2006), pasando por películas como A Little Princess (1995), Y
Tu Mamá También (2001) y Harry Potter
& El Prisionero de Azkaban (2004).
Para
Gravedad, no será ningún problema
acoplarse a la filmografía del director, pues con el simple hecho de realizar
una historia que pareciera “fue grabada en el espacio exterior”, ya era
suficiente para ubicarse dentro de lo mejor del año, puesto que aún no existía
la tecnología para grabar una película virtualmente de este calibre. Es decir,
no es lo mismo que Apollo 13 (1995),
la cual, la trama se desarrolla dentro de la nave espacial.
Una
vez más, Alfonso Cuarón nos deleita
con un filme excepcional, capaz de innovar al proyectar la sensación de
gravedad cero –en primera y tercera persona– mediante planos secuencia
perfectos. Los planos secuencia es una técnica de filmación que se utiliza para
realizar una escena de duración prolongada, con una sola toma y sin cortes.
Esto se realiza con plataformas movibles o una Steadicam (cámara estable), lo que
permite mover la cámara con suavidad y darle seguimiento a la situación que se
graba, para observar los elementos que componen una escena y generar efectos
diferentes. Al mismo tiempo, resulta muy complicada esta tarea debido a que es
un ejercicio de coordinación exacto entre la iluminación, cámaras y actores;
pero también se puede hacer con la unión de varias escenas planificadas, a
través de la edición digital.
En Gravedad no sucede de diferente manera
con la única y gran excepción: la historia se sitúa en el espacio exterior. Sin
embargo, la nueva tecnología desarrollada a partir de esta película
–combinación de robots y lámparas LED– resultan hacer posible la filmación,
producto de la impresionante fotografía espacial que logra capturar el mexicano
Emmanuel Lubezki y la impecable
dirección de Cuarón. Tan sólo
imagínense: ¡el primer plano secuencia dura aproximadamente 15 minutos!
Conforme
al reparto, George Clooney lo hace
bastante bien a pesar de ser un actor con cierta limitación, y Sandra Bullock nos deja con una de las
mejores interpretaciones de toda su carrera, transmitiéndonos la soledad y
ansiedad que sufre el personaje. Como dato curioso, Ed Harris hace la voz del encargado de controlar la misión desde la
Tierra, quien anteriormente entregó una gran actuación del mismo papel en Apollo 13 (1995).
Por
otra parte, la producción es de primera calidad: tanto la música y sonido, así
como efectos especiales, son piezas clave para el disfrute de la película; y en
cuanto al 3D, se nota que no fue grabada en este formato, pero está dentro de
lo aceptable. Respecto al guion, existen 10 minutos a la mitad de la película
que se sienten un poco de sobra (de los 92 que tiene como duración), pero de
ahí en fuera, es uno de los mayores aciertos que conforman a Gravedad.
Finalmente,
la nueva película de Alfonso Cuarón
es una de las apuestas más arriesgadas que se han realizado, teniendo un
profundo aspecto filosófico y existencial que no puede pasar desapercibido. Gravedad expone una dura historia de
supervivencia espacial, que abarca nuestros propios miedos desde la delgada
línea entre vida y muerte. Estamos ante una película en la que su ejecución
visual era imposible de filmar, pero el cineasta supo cómo asumir el reto, y
eso, es para ponerse de pie.
Cabe
mencionar que este año, dos de los directores mexicanos más destacados dentro
del ámbito cinematográfico, Guillermo
del Toro y Alfonso Cuarón,
realizaron películas innovadoras y de gran calidad que seguro estarán dentro
del Top 10. Ahora, solamente nos quedará esperar y preguntarnos: ¿Qué nos
traerá Alejandro González Iñárritu
en el 2014?...
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| Por Carlos García Moreno
El
cineasta mexicano Guillermo del Toro,
es considerado uno de los mejores directores en la actualidad, por la línea
argumental y su estética al momento de contar historias; pero tiene un pequeño
“defecto”.
Sinceramente,
nunca he considerado a Guillermo del
Toro como un gran director, eso sí, no hay duda que es un buen cineasta,
pero hasta ahí solamente. Como verán, si hacemos un repaso de toda su carrera,
de sus 7 filmes dirigidos –sin contar Titanes
del Pacífico– sólo 3 han destacado y trascendido: su ópera prima Cronos (1993), considerada una de las
mejores películas mexicanas; la efectiva obra de terror El Espinazo del Diablo (2001); y su más reciente aplaudida El Laberinto del Fauno (2006).
Extrañamente, estas cintas coinciden en algo: además de pertenecer al género
fantástico, sus historias están narradas de una forma tan literaria, como si
fueran cuentos, que al final terminan siendo un poco artificiosas y
repetitivas. Esto sucede debido al exceso de importancia que se les da a los
niños en dichas entregas, pero no por eso dejan de ser buenas películas del
género.
Ahora,
tomando en cuenta lo anterior y su obsesión con los monstruos como él mismo lo
ha declarado, Del Toro deja de lado
la fantasía y opta por entregarnos Titanes
del Pacífico, apostando en esta ocasión por la ciencia-ficción, ya que sus
filmes de este género, Mimic (1997) y
Blade II (2002), no fueron muy bien
recibidos; además que las adaptaciones del comic, Hellboy (2004) y Hellboy II:
The Golden Army (2008), tuvieron una baja y mediana recepción
respectivamente.
Titanes del Pacífico es
la película que el director mexicano necesitaba para demostrar que no sólo es
capaz de hacer obras literarias de fantasía, sino que también puede hacer
filmes con historias más complejas y de grandes proporciones como en este caso.
Guillermo del Toro retoma y reúne
los mejores elementos de la fórmula de los robots del anime oriental (Evangelion, Mazinger Z) con los
monstruos Kaiju del cine japonés (Godzilla),
para poder crear su propio universo y, asimismo, entregarnos una de las mejores
películas de ciencia-ficción de los últimos años. Esto es precisamente lo que
le faltó a la segunda y tercera parte de la trilogía de Transformers (2007, 2009, 2011) que, después de una buena primera
entrega, la trama se volvía a repetir una y otra vez viendo peleas de robots
sin ningún sentido e indistinguibles a la vista, sin contarnos una historia
diferente de la película original. Caso contrario a lo que sucede en Titanes del Pacífico en la que, además
de tener acción con sentido y peleas colosales distinguibles de los robots
Jaegers contra los monstruos Kaiju, también hay una historia compleja que
justifica los medios.
Por
otra parte, la película cuenta con buenas actuaciones: el protagonista Charlie Hunnam, la pareja de científicos
Burn Gorman y Charlie Day, destacando la interpretación de Idris Elba como el líder del programa Jaeger, así como también Ron Perlman con un papel sencillo pero
particularmente divertido.
Conforme
a la producción, se nota el sello personal del director mexicano: su perfecta
estética visual, el diseño tanto de los robots como el de los monstruos, la
fotografía amarillenta y la luz sucia. Además, la cinta cuenta con muy buena
música y efectos especiales, con un 3D que luce muchísimo sobretodo en las
impresionantes peleas, por lo que sí conviene verla en este formato.
Por
último, Guillermo del Toro confirma
su talento para hacer películas de esta escala, demostrado también que con el
uso del CGI se pueden contar historias profundas y más complejas, y que no
necesariamente tienen que ser filmes vacíos como en otros casos. Hasta ahora y
sin menospreciar sus destacados trabajos anteriores, me parece que es la mejor
entrega del cineasta mexicano. Finalmente no hay más destrucción, explosiones y
peleas ridículas sin sentido, el mismo discurso de la película lo dice: Hoy
enfrentamos a los monstruos que están a nuestra puerta. ¡Hoy cancelamos el
apocalipsis!...
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La secuela de Star Trek, nuevamente dirigida por J.J. Abrams, sube hasta lo más alto del cine sci-fi, ubicandose dentro de los mejores filmes del año.
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| Por Carlos García Moreno
Cuando la tripulación del Enterprise es llamada a casa, descubren que una imparable fuerza de terror dentro de la federación, ha detonado a la flota y a todo lo que ésta representa, dejando a nuestro mundo en un estado de crisis. Con una cuenta personal que saldar, el Capitán Kirk dirigirá una cacería humana en un mundo en guerra, para capturar a un hombre que es en realidad un arma de destrucción masiva. Mientras nuestros héroes son arrojados a un épico juego de ajedrez, el amor será probado, la amistad encontrará un punto de quiebra y sacrificios tendrán que ser tolerados por la única familia que tiene Kirk: su tripulación.
No hay mucho que decir acerca de la segunda entrega del reboot de la exitosa serie creada por Gene Rodenberry. Y dicho esto, en realidad no me refiero a que no lo valga, sino que lo digo porque por más que le quiera encontrar un pero, la verdad es que no puedo.
Si bien la primera parte es buena, pues ésta es mejor y por mucho; es divertida, absorbente, emocionante y conmovedora hasta llegar a la excelencia del cine sci-fi y de aventura, además que evita los clichés.
Todo está bien y en su lugar: fotografía, guion, efectos visuales, dirección, música y actuaciones, destacando en su momento cada uno de los que integran el reparto.
Por otra parte, sería una lástima que J.J. Abrams no dirigiera la tercera entrega por estar comprometido en la dirección del séptimo episodio de otra famosa saga que, teniendo 3 excelentes películas entre los años 70’s y 80’s, la arruinaron con las precuelas que salieron a finales de los 90’s y en los inicios de la primera década del siglo XXI respectivamente, y sí, me refiero a Star Wars. En fin, veremos que sucede más adelante.
Volviendo al tema principal, quiero dejar claro que no soy un “trekkie”, pero estoy seguro que esta segunda parte de Star Trek cumplirá las expectativas hasta para el más exigente de ellos, así como también podrá satisfacer a cualquier persona en general.. incluso a aquellos que tengan tendencias un poco “vulcanas”.
Eso sí, lo único raro y que aún no me queda claro: Star Trek.. ¿“En La Oscuridad”?, al contrario ¡es brillante!; así que por último no me queda nada , más que decir: Larga vida y prosperidad a la franquicia que ha cautivado desde hace medio siglo casi, y que aún lo sigue haciendo..
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Titulo Original: Stark Trek Into Darkness
Director: J.J, Abrams
Actores: Chris Pine, Zachay Quinto, Benedict Cumberbatch, Karl Urban, Zoe Saldana
Genero: Acción, Aventura, Ciencia-Ficción
Año: 2013 |
Ficha técnica